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    1. 名師專訪第41

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      名師簡介:李炳訓,男,1984年畢業于中央工藝美術學院室內設計專業,現任學院紀委書記、天津美術學院教授、碩士研究生導師、學院學術委員會副主任、曾任環境藝術系主任、設計藝術學院院長、2007-2011教育部高校藝術類(藝術設計)專業教學指導委員會委員、?全國藝術類專業學位教育委員會美術與設計分指導委員會委員、中國高等教育委員會設計教育分會常務理事、中國美術家協會環境設計藝術委員會委員CIID全國有成就資深高級室內建筑師、第十一屆全國美術作品藝術設計評審委員、第十二屆全國美術作品展天津展評審委員等。

      設計觀點:探討人類當下和未來生活方式。

      個人榮譽:課題“藝術設計綜合基礎教學的課程建設與實踐”獲得2009年天津市教學成果二等獎;
      教育教學論文分獲天津市高教論文和中國高等教育學會研究成果論文類一等獎、三等獎、優秀獎;
      主持完成教育部人文社科研究規劃基金項目《藝術設計倫理學體系建構及教育應用研究》;
      主持完成多項環境藝術設計工程,室內設計作品獲中國營造?2009全國環境藝術設計大展專業組銀獎; ?
      2008年被授予中國室內設計杰出成就獎。

      問題:

      李老師您好,感謝您能接受我們的采訪。今天我們想跟您一起回顧您讀書時候的情況,您當時入學的情況是怎樣的呢?

      李炳訓:

      我是1980年進入中央工藝美術學院學習的,我們是1977年恢復高考后的第四屆學生,和前幾屆一樣同學們來自四面八方。當時的一個特點是年齡的差距較大,其中有工人,有知青,也有一些是當時熱愛美術的文藝青年…我于1976年從天津工藝美術學校畢業,留校從事教學工作4年后考取了中央工藝美術學院,在經歷了一些坎坷和波折后終于實現了自己上大學的愿望。

      問題:

      您當時考學都考些什么科目呢?您大學時期的學習情況是怎樣的呢?

      李炳訓:

      記得考試內容有素描寫生、色彩寫生和專業命題設計。當時考試模式是從繪畫角度選拔人才,與現在的藝術教育理念不同,當時我報考的是室內設計專業。那時的設計還是傳統的工藝美術概念,當時我所在工業美術系包括工業產品設計、室內設計課程都兼學,而我們這屆是純粹的室內設計專業。那時候的教學模式跟現在相比教材很稀缺,學校圖書館的相關專業資料和書籍也很匱乏,進口的書籍幾乎沒有,更沒有像現在的現代化設備。當時大多數學生也都沒有相機,所以基本上通過翻閱書籍或相關資料時用鋼筆、鉛筆在速寫本或小卡片上去收錄一些對專業學習有用的文字或速寫資料,記得在畢業時每個人收獲了有很多的專業資料。我覺得這種通過徒手收集資料的方式很有構思的應用特點,易于記憶,也鍛煉了草圖能力。在專業學習方面更多的是與老師、同學之間的互動交流方式為主,氣氛很好。由于對知識的渴望使我們想盡辦法來擴充自己的知識面,當時社會上也沒有更多信息的干擾,所以能安下心來學習。除了看展覽和課外的活動外,學習生活基本都在教室里,一邊做作業,一邊相互交流。就專業系統知識而言與現在相比大不一樣,專業的知識構架上突出文化的傳承,但缺乏國外先進理念的滲透,而且由于那個年代正是百廢待興,改革開放還未起步,設計文化領域外來的信息少之甚少。但是當時唯有中央工藝學院的專業教學體系是系統的、權威的?,F在回想起來雖然當時的設計教育各方面條件很有限,在學習過程中也有過迷茫的階段,但在整個過程中我們一直保持著很單純的學習態度,通過各種交流和鍥而不舍的學習探索,最終還是能夠尋找到適于自己的學習方法乃至方向。我們這代人美術基礎和藝術修養積累深厚,手頭功夫過硬,都是源于那時代的必然。重要的一點:當時中央工藝美術學院向傳統學習的教育教學模式和培養內斂的文化底蘊的理念對于我們所有從這所學校走出來的學生來說都有一種共鳴,尤其是傳統文化基因融入、滲透、貫穿于設計藝術專業的思想對于我們那代人受益匪淺。 

      問題:

      您大學期間的課程安排采用的是多元化的綜合課程學習還是單純的設計課程的學習呢?

      李炳訓:

       我們當時的學習課程應該也屬多元綜合。文化綜合課程類、中外史論類、繪畫類課程等,以及專業基礎和專業設計課程等。

      問題:

      李老師,現在有些設計專業的學生對于史論類的書籍學習的比較少,您是如何看到這一現象呢?

      李炳訓:

      就藝術學學科門類和藝術教育知識體系建構而言,對于自然、人文多學科知識都應涉獵,當然包括史論類的書籍了。若缺少多學科知識吸收融和,我認為對于藝術與設計問題就不能有一個客觀全面的認知。設計專業需要探討人類當下和未來生活方式,這些與各方的知識和深度的生活體驗緊密相連。如果沒有人類歷史的文化積淀文獻記載的支撐,不接受各國度的歷史文化呈現的論說、史證的滋養,那又如何建構知識系統呢?從我國幾十年的現代設計教育歷程看,加強跨學科方面的知識,才能更系統的思考如何為當代人生活服務,才能更自信的研究未來人類的生活方式。如果僅就設計、藝術這一限定的領域研究自身問題,就容易出現一些偏見或者是誤區。只有將自然科學、社會科學、人文科學方面綜合知識匯集、消化,方可以創造出為大眾喜聞樂見的生活用品、居住環境。要掌握這一知識鏈,培養多元思考的思維模式,建立思維的邏輯性、系統觀和科學的研究方法。這也是當下我國藝術學科門類即美術學和設計學存在的短板,改革開放30多年,從工藝美術教育轉型到設計藝術教育的艱難歷程恰恰也說明了這一點,當然我們這代人近年來也見證了中國設計藝術教育正逐步向國際發展趨向靠近的可喜形勢。

      問題:

      老師,您是什么時候進入天津美術學院工作的呢?你當時的工作情況是怎樣的呢?

      李炳訓:

      我1984年是從中央工藝美術學院畢業直接進入天津美術學院工作的。我當時任教于工藝美術系的工業設計專業,于1996年之后才獨立成立了環境藝術設計系。

      問題:

      您覺得現在的教學和過去的教學有什么不同呢?

      李炳訓:

      那時班級學生人數很少僅10人左右,老師和學生的年齡差距不大,交流起來也比較順暢。當時的教學還是師承模式,老師手把手式教學,盯得緊,完全是徒手狀態下完成課程作業,這使得我們在交流、滲透師生關系等方面很有成效?,F在回想起來它的弊病也不少,由于過于強調老師的主觀意愿,很容易造成對于學生個性的扼殺,或是無情的打擊。我在教學過程中也??紤]要解決這個問題,要盡可能保留學生對于課題設計的主觀個性感受,適時進行指導。但是在“師傅帶徒弟”的傳統教學模式下改進難度大?,F在教育模式與理念不同了,班級學生較多,大多結合多媒體教學手段,但是我一直堅持和學生的溝通交流。我認為教師對于課程過程與環節的把握很重要,要多與學生更多地交流與溝通,我每次課堂教學至少保留兩次以上與學生一對一的交流,這讓學生從心理上感覺老師對每個學生都很關注,這也是帶動學生深度思考的途徑。我認為學生上課時要對知識要有基本的掌握,而且應該明白對于這個課程自己應該掌握的設計的方法或工作方法,這也是學生自身的學習訴求,在教學過程中學生都很看重老師對自己作品的評價這一環節。因此我覺得在單元課程結束后,教師不要隨意放棄分析、點評、總結的課程這一課堂教學功效,或多或少關系著學生成才之路的順暢,否則也會造成學生學習方向的迷失。

      問題:

      作為一名設計教育者,您覺得天津地區的設計教育方面有怎樣的變革呢?對未來的設計教育您有怎樣的期望?

      李炳訓:

      我們國家在上世紀末和新世紀初經歷了藝術教育擴編過程,我校從2000年開始進行實質性的學科布局的整合,成立了兩大學科,一個是造型藝術學院,一個是設計藝術學院,建立了兩大學科布局的概念,與此同時建立了較系統的教學體系,這應該是藝術教育的起步、深化改革的開始。那時起我經歷了我校教學體系建設與改革的全過程,從2000年到2005年的教學評估,培養方案與課程大綱兩輪的修改。如綜合的設計基礎體系更強調如何將它融入設計教學基礎的平臺上,讓學生圍繞這個課程設定目標,設立大的目標來為今后的應用設計服務,包括創意思維等設計理論系統課程設置,我們把培養創新能力的相關課程都納入到綜合設計基礎的平臺里,進行一年的獨立教育,從二年級再進入各個專業進行專業課的模式,這是我們在教學中做的重點改革。而且對于各個專業的課程體系的構架來講,更強調知識系統的合理,尤其是跨學科的知識融入。比如環境藝術設計課程體系中的建筑學,規劃學、材料學,建筑物理等都是藝術設計學科以外的知識,旨在突出多元性,交叉性,邊緣性的學科特點。因此未來設計教育使學生的知識構架更科學、更系統,有利于學生更理性地思考問題。國家強調建立生態文明社會,要尊重于自然,按自然規律去行事,從這個概念上來講,更應該加入一些自然科學和人文科學的理念教育。作為未來的設計師要有人文理念的支持,應積極思考未來人與自然的和諧依存關系,尤其要認知不能以滿足當代人物質、精神上的需求去無情地破壞自然,任憑消耗自然資源。應該秉承“可持續性發展”的理念,要考慮為我們的后代留下什么…。我認為具備人文修養的設計師是符合未來發展方向人才標準的。這就需要學生們知曉大學教育應該掌握什么?我個人認為學院教育應該包括觀念教育(藝術觀念、人文思想教育)、專業理論與專業技能教育、價值觀的判斷能力教育、方法論教育。另外對于教育者和受教育者都應充分認知人才的持續教育觀念,不能急于求成。學生走出校門在實踐中將大學四年教育積累的能量一點點得到釋放,人才必須要經過長期的積淀和磨練,而在這過程中,社會和企業也要承擔起培養、熏陶人才的責任。相信不遠的將來會出現大師級人物,會呈現更多優秀的設計作品,因此人才的成長是一個厚積薄發的過程。

      問題:

      李老師,其他專業的學生也想接觸設計專業,您能給這些同學推薦幾本書或者是一些好的學習方法?

      李炳訓:

      我認為要多讀大師們的作品,在對于大師設計的作品崇敬之余,要冷靜下來悉心感悟大師們創作歷程,體驗和研究他們的設計路徑和工作方法。此外無論是在校的學生還是已經就業的設計師,在學習過程中要把握工作方法,要善于總結自己,歸納自己,評價自己。我常要求學生在學習和設計的過程中要建立設計日志,對于某課程或項目設計過程中想到的一切有關、相關的問題,以及即時想法都應該記錄上去。就是說我們從研究這個項目的開始到結束都要留存痕跡,如在哪些方面是努力并且獲得成功的,在哪些方面我們還有待完善,在課程或項目中我們確實產生了哪些提升…。所以善于總結和會總結的人他們成功的幾率會更大,或者成功得更早。學習的方法是多種多樣的,例如平時注重學習與吸收,舉一反三,經常以自己專業背景和身份去思考面對身邊、社會中一切設計現象和設計問題,這種途徑也是學習中能動地思考和研究的表現,我希望無論我們在校的學生還是已經畢業的學生都建立一個學習的心態,使自己的心境和思想要更加開明,不要被自己所取得的成果所羈絆,要認清只有長久性的探索才能提升自己,要以國際化的眼光去看待設計和審視自己的能力,因此態度是很重要的。

      為此,無論是本科生或研究生,我建議你們多看,多體驗,多思考,多積累,多去從理論到實踐地去梳理階段性的驗證與思考,會有階段性的提升。尤其在研究生階段,應該主動地去做這方面的嘗試,這對研究生階段的學習、產生成果和個人的成長還是有幫助的。研究生學習階段更重要地是對理論的梳理——技術理論、專業理論,方法論研究,經過一個項目實踐經歷能把一些理論性問題融入進去,提煉概念和主題,把理論和實踐合一目的就是提升我們設計的質量、設計的品格。 

      問題:

      您畢業后就來到天津工作,也見證了天津這些年的設計發展,那您覺得天津設計的發展經過了怎樣的歷程呢?

      李炳訓:

      天津設計領域來講,我認為美院培養了一大批服務于本地的設計人才,在我參加各類評審會中經常見到有我們畢業生參與設計項目,在社會的公共空間也都能看到他們的作品。我總是慣性地將設計現象、問題與設計教育聯系起來思考。作為教育者,我總是在反思我們教育中出現的問題可能會影響社會的進步和人才質量。天津城市整體的設計處于階段性的提升狀態,2008北京奧運會就是天津近些年設計發展的一個重要節點,天津市政府和相關機構積極響應“迎奧運”號召從城市主要街道到大街小巷社區,城市的環境形象,包括海報、城市設施的“設計品相”都有了很大改善,環境也清澈了許多。這主要是圍繞著海河景觀帶的整治規劃設計改造使天津的整體面貌得到了明顯提升。讓我們感到欣慰的是:這時期的設計作品更多地是出自天津美院畢業生之手,現在很多設計大賽和設計大獎中經常會出現我們畢業生,作為大賽的評審和優秀作品的推薦人,當我看到我們畢業生的作品得到社會和業內專業人士的認可也很驕傲,很欣慰。我認為天津地區的城市建設需要兩個環節來保持住好的局面,一是我們人才培養的質量,再有是政府機構對于城市環境系統、科學、有效的管理。

      問題:

      您的愛好非常廣泛,對于攝影、國畫都有一定的了解和研究,您能談談這些專業對于您的設計有什么影響嗎?

      李炳訓:

      我們那代人的造型能力、美學修養、實踐能力都比較強,大學前已有良好的繪畫基礎。大學畢業之后主要從事藝術設計,設計項目的實踐,當然主要是環境藝術設計專業的教學工作。由于我們這代人具有較高的繪畫素養,而且經過了幾十年的教學經歷,在教學過程中也在提升自己的藝術眼界,常參與各類的中外藝術展等…,吸納著藝術作品傳播表達形式、藝術品質,也默默地感悟和修煉著。就我最近也在嘗試著水墨、丙烯與油畫實踐,這些畫作在大多數人眼中感覺還不是很外行,反而感覺很有特點。這說明繪畫實踐研究自然各有其路徑,也與有個人的背景有關。作為設計人的繪畫表現則是依據自身藝術成長路徑,以繪畫形式語言表達對藝術審美的主觀理解,可能我們的繪畫品貌與長期從事繪畫專業的藝術家相比會有明顯的差別,但從另角度看也有本領域的特點。我們是從設計規律的維度去觀察、思維、表現美的一種方式,對于作品內涵表達而言,個人主觀心境上的表達有自己設置的一種慣性或習性,而這方面的區別或許就是“設計學科”的特性。我認為表現美和審美的價值或有各自的見解,我覺得這也是必然?!袄L畫”和“設計”共同追求的是對審美的形式研究,設計更注重形式感、構圖和畫面的視覺沖擊力…包括我們在研究設計問題的一種慣性思考,把這個東西放在畫面上可能會彰顯出自己的個性。當然,運用的不成熟或者是想當然也會注定失敗。另外,我認為愛好廣泛會有助于提升設計師修養和設計作品的品質。

      轉載:天美研究生部

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